Frank Frazetta (The Art of)(2022)

Frank Frazetta (1928-2010) è stato il pittore-illustratore che ha letteralmente rivoluzionato il mondo dell’arte fantasy dell’ultimo mezzo secolo. Nell’ambito del fumetto, al di là di alcune cose giovanili e di alcune copertine e pagine introduttive per Creepy e Playboy, non risulterebbe aver fatto alcunché, mentre, in realtà, è stato ‘ghost’ sia di Al Capp per il suo Li’l Abner (dal 1953 al 1961) che di Dan Barry per le strisce giornaliere di Flash Gordon. Solo negli anni 2000 la Dark Horse ha pubblicato ‘Al Capp’s Li’l Abner: The Frazetta Years’ (cinque volumi finora), tributandogli il dovuto riconoscimento. Dalla seconda metà degli anni ’60 Frazetta si è affrancato da questi ‘lavori a cottimo’ man mano che si affermava come pittore ed illustratore ed iniziava a lavorare per gli studios cinematografici (come ebbe modo di dichiarare, con la locandina di ‘Ciao Pussycat’ guadagnò in un pomeriggio la retribuzione di un anno). Le copertine e le illustrazioni a china per le edizioni in volume di Conan, Tarzan e John Carter lo imposero come uno degli artisti più dotati della sua generazione. Maestro nei lavori ad inchiostro, acquerello e sole matite, deve comunque la sua fama agli oli su tela (poco più di duecento) che oggi hanno raggiunto quotazioni elevatissime (in un asta del 2018 il suo ‘Death Sender’ è stato battuto a 1,8 milioni di dollari). La sua influenza non si limita al solo ambito degli illustratori e dei cartoonist (Jeff Jones, Bernie Wrightson, Michael Whelan, Boris Vallejo, Simon Bisley, Don Maitz, Arthur Suydam ecc.), ambito in cui ha a tal punto ridefinito i canoni estetici che ancora oggi si parla di uno ‘stile Frazetta’, ma ha travalicato i confini delle varie discipline artistiche, tanto da essere citato da George Lucas come una delle fonti di ispirazione per ‘Star Wars’ (per le sue copertine degli anni ’50 per la rivista ‘Famous Funnies’) o da Peter Jackson per la trilogia del ‘Signore degli anelli’, in cui diversi ‘villains’ sono chiaramente ispirati a sue opere. Il volume (virtuale) presenta una corposa selezione dei lavori a china e a matita, un centinaio di oli, i lavori per il cinema e cose varie, oltre ad un’ampia introduzione. Un Titano dell’immagine e dell’immaginario.